Poemas para comentar (voluntarios)

Para los dos grupos (A y B): Se trata de un poema de Ángel González, un poeta ya de la segunda mitad del siglo XX (nacido en 1925; es decir, no pertenece a la Generación del 27)

http://www.cancioneros.com/nc/7799/0/primera-evocacion-angel-gonzalez

 

Los Ángeles Muertos, de Rafael Alberti (sólo para 4ºB)

Buscad, buscadlos:
en el insomnio de las cañerías olvidadas,
en los cauces interrumpidos por el silencio de las basuras.
No lejos de los charcos incapaces de guardar una nube,
unos ojos perdidos,
una sortija rota
o una estrella pisoteada.
Porque yo los he visto:
en esos escombros momentáneos que aparecen en las neblinas.
Porque yo los he tocado:
en el destierro de un ladrillo difunto,
venido a la nada desde una torre o un carro.
Nunca más allá de las chimeneas que se derrumban,
ni de esas hojas tenaces que se estampan en los zapatos.
En todo esto.
Más en esas astillas vagabundas que se consumen sin fuego,
en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados,
no a mucha distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes.
Buscad, buscadlos:
debajo de la gota de cera que sepulta la palabra de un libro
o la firma de uno de esos rincones de cartas
que trae rodando el polvo.
Cerca del casco perdido de una botella,
de una suela extraviada en la nieve,
de una navaja de afeitar abandonada al borde de un precipicio.

 

“Marina”, de Rubén Darío (sólo para 4ºA; atención, es modernista. Como apareció un poema con rasgos del Modernismo -grupo de Paula S.-, aquí tenéis un buen ejemplo).

Mar armonioso.
mar maravilloso,
tu salada fragancia,
tus colores y músicas sonoras
me dan la sensación divina de mi infancia
en que suaves las horas
venían en un paso de danza reposada
a dejarme un ensueño o regalo de hada.

Mar armonioso,
mar maravilloso
de arcadas de diamante que se rompen en vuelos
rítmicos que denuncian algún ímpetu oculto,
espejo de mis vagas ciudades de los cielos,
blanco y azul tumulto
de donde brota un canto
inextinguible,
mar paternal, mar santo,
mi alma siente la influencia de tu alma invisible.

Velas de los Colones
y velas de los Vascos,
hostigadas por odios de ciclones
ante la hostilidad de los peñascos;
o galeras de oro,
velas purpúreas de bajeles
que saludaron el mugir del toro
celeste, con Europa sobre el lomo
que salpicaba la revuelta espuma.
Magnífico y sonoro
se oye en las aguas como
un tropel de tropeles,
¡tropel de los tropeles de tritones!
Brazos salen de la onda, suenan vagas canciones,
brillan piedras preciosas,
mientras en las revueltas extensiones
Venus y el Sol hacen nacer mil rosas.

 

Nota: 0.5 a añadir a la prueba de seguimiento, si la nota es 7 o superior; 0.25 si la nota es de 5 a 7. Nada, si es por debajo del 5. -0.5 si lo copiamos de internet.

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“Lo que dejé por ti”, de Alberti, contado con arte y sensibilidad

Camila, de 4º A, pone voz a un poema de Rafael Alberti, “Lo que dejé por ti”, un precioso soneto de añoranza y nostalgia por aquello que las personas dejan atrás en su huida. Camila expresa también con sus dibujos lo que el poema nos cuenta. El resultado es una obra de arte llena de sensibilidad y belleza. Gracias Camila!

Pertenece al trabajo sobre poesía realizado en 4º de ESO durante el curso 2015/2016

Trabajo LorcApp: lo que vamos haciendo.

Al principio del proyecto les expliqué todo, incluida la evaluación (véase página del proyecto), con la posibilidad de elegir entre un informe o una prueba de seguimiento (50% de la nota) (algunos alumnos se quejan del informe; parece un instrumento de evaluación “agotado”). Para que el informe salga bien, es necesario ser creativo y renunciar a la copia. Aquí vemos un ejemplo sobre cómo incorporar al informe el trabajo que hicimos recientemente sober el Romance de la Luna Luna

En el Romance de la Luna Luna, he aprendido que el poeta granadino utiliza la luna para representar a la muerte. Es uno de sus símbolos poéticos. Y en este poema, la luna va a una fragua, lugar del trabajo del herrero, para llevarse a un niño gitano que está sobre un yunque. Entre ambos hay una conversación curiosa, diálogo no señalado con signos de puntuación; en el diálogo vemos  una luna activa, que incluso baila (el baile de la muerte), frente a un niño pasivo, que la invita a huir.

Tratándose de muerte, no podían faltar los caballos; los gitanos, que vienen a salvar al niño, vienen en caballos a lo lejos. Los caballos y los gitanos también son elementos frecuentes en el mundo poético de Lorca. Los gitanos son descritos aquí por su piel (“bronce y sueño”).

Del mundo animal tenemos la zumaya, un ave zancuda en la línea del flamenco o de la garza.

Y del mundo andaluz tenemos el olivar.

Ya luego, llaman la atención algunas cosas curiosas, como el polisón de nardos que viste la luna.

Lorca utiliza un romance, una estrofa muy tradicional, para contar una historia de gitanos y andaluza, todo mezclado con elementos elegantes y bellos, como el polisón de nardos o la zumaya.

Esto es lo que he aprendido.

Jueves 12 de mayo. Hemos trabajado el Romance de la Pena Negra y ya hemos tenido la primera sesión en la sala de informática para desarrollar la App. 4ºB ya va por la segunda.

Hoy, miércoles 18 de mayo, tratamos de comenar por grupos el Romance de Antoñito el Camborio. Cada grupo trabajó uno de los elementos literarios del poema: la metonimia, la metáfora, el uso de los animales y de las flores, las repeticiones, la presencia del mundo gitano. Cada grupo explicó lo que vio:

Muerte de Antonio el Camborio

Y ahora, si el tema del poema es la muerte y la envidia, ¿por dónde empiezo el análisis crítico?

TRABAJO La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca

Lectura voluntaria de la obra. Contesta, al menos, a cinco cuestiones de cada acto:

ACTO I:

  1. Resume el planteamiento de la situación en este primer acto. ¿Qué temas han aparecido con mayor insistencia? Razona tu respuesta.
  2. Anota las frases que demuestran el sentimiento de la criada hacia el difunto y la hipocresía de este.
  3. ¿Cómo expresa Poncia su odio hacia Bernarda?
  4. ¿Con qué metáforas se refieren las vecinas a Bernarda?
  5. ¿Qué le preocupa a Bernarda cuando su madre, una anciana trastornada, sale al patio, donde hay un pozo?
  6. Explica la concepción del amor en Adela.
  7. Selecciona algún fragmento de la obra en el que se caracterice a Adela, Angustias y Martirio.
  8. ¿En qué reside el poder de Bernarda?
  9. Explica las siguientes metonimias de la protagonista:
  10. “Volver la cabeza es buscar el calor de la pana”.
  11. [los pobres] olvidan [las penas] ante “un plato de garbanzos”
  12. “Para llenar mi casa con el sudor de sus refajos”.
  13. “Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón”.
  14. ¿Qué valor simbólico tienen la expresión “pueblo sin río, pueblo de pozos?
  15. ¿Qué puede deducirse de la actitud de Adela al enterarse de lo de Pepe y Angustias?

ACTO II:

  1. Resumen del desarrollo. Evolución de los personajes. Temas centrales.
  2. Están todas las hijas menos Adela. ¿Qué se dice de ella?
  3. Señala frases en las que se adivine el ambiente de tensión que hay entre ellas, lo sofocante de la situación.
  4. Señala las figuras literarias que aparecen en el canto de los segadores. Intenta desvelar el significado de las metáforas.
  5. ¿Cómo se manifiesta la “barrera social” que hay entre hombres y mujeres?
  6. Diálogo entre Martirio y Adela. ¿Qué hace presagiar la exclamación final de Martirio?
  7. En los momentos de más tensión tanto Poncia como Adela recurren a la metáfora y a la comparación para cargar expresivamente sus palabras. Localiza ejemplos de ello.
  8. Explica la metáfora: “Ay, qué pedrisco de odio habéis echado sobre mi corazón”.
  9. El caso de la hija de la Librada sirve para elevar la tensión y provocar la reacción de los personajes. Analiza bien las respectivas palabras de Adela y Martirio, y escribe su verdadero significado en relación con los sentimientos de cada una.

ACTO III:

  1. Resumen del desarrollo.
  2. ¿Qué simboliza el caballo garañón?
  3. Lorca anuncia la tragedia a través de signos propios de la superstición popular. Anota dos ejemplos
  4. ¿Cómo es la preocupación fundamental de Bernarda y qué aconseja a su hija? ¿Qué opinas de esta postura de Bernarda?
  5. ¿Cómo es Pepe el Romano? ¿qué podemos ya pensar de él a estas alturas?
  6. ¿Qué función tienen los símbolos y metáforas que emplea María Josefa?
  7. El diálogo de Martirio y Adela habría que comentarlo línea por línea. Señalar y comentar:
  8. La reveladora frase de Adela: “He visto la muerte…”
  9. Martirio, al comienzo, parece hablar desde unos principios morales, pronto reconoce el fondo de sus sentimientos: hágase ver.
  10. ¿En qué momento es especialmente intensa y patética la contradicción entre su condición de hermanas y su situación de rivales?
  11. Sabemos que la obra transcurre en “ un pueblo sin río” ¿por qué entonces habla Adela de “los juncos de la orilla”?
  12. ¿Hasta dónde está dispuesta a llegar Adela? ¿cómo desafía la moral establecida? ¿Cuál es su fuerza y con qué imagen la proclama?
  13. Explica si son ejemplos de metonimia las siguientes expresiones de Martirio:

–        “No quieras ablandar mis ojos. Mi sangre ya no es la tuya […]”

–        “Ya no aguanto el horror de estos techos después de haber probado el sabor de su boca”

  1. ¿Qué simboliza la rotura del bastón?
  2. El desenlace de la obra busca conmocionar al público. ¿Crees que había otra solución posible para Adela? ¿Va a cambiar algo la forma de pensar de Bernarda ante unos hechos tan graves?

La leyenda del Cristo de las Mieles

IMG_20141211_153839La leyenda del Cristo de las Mieles, llamado así porque un dia “lloró miel”, hoy en la prensa del día. Este Cristo se encuentra en el cementerio de San Fernando, y tiene en la posición de sus piernas una curiosidad. Si quieres leerla, clica en este enlace: http://leyendasdesevilla.blogspot.com.es/2011/01/leyenda-del-cristo-de-las-mieles.html

Propuesta de comentario

Se trata de un trabajo voluntario que deberías presentar el miércoles como último día. La leyenda que os propongo para iniciarnos en el comentario de texto (en este caso, de textos narrativos), es “El Beso”. Se trata de una leyenda de corte parecido a “La Ajorca de Oro”, por lo que el comentario que hicimos en grupo de esta leyenda puede serviros de guía. Si lo necesitáis, también podéis pedir ayuda a “Plantanil”…

statue 12

http://etc.usf.edu/lit2go/49/obras-de-gustavo-adolfo-becquer-tomo-primero/927/leyenda-14-el-beso/

Crítica de cine. Escena de “Crash”

La escena muestra muestra el coche de un policía blanco, de paisano, que recoge a un joven delincuente negro que hace autostop. Ninguno se conoce. La noche es fría. Y fría es la conversación entre ambos, que por razones de desconfianza y racismo, sobre todo por parte del policía, degenera en una tensión que acaba en un disparo del policía, que mata al negro, cuando cree que éste sacará una pistola de su bolsillo; se trataba de un sancristóbal.

La vida tiene estos azares, a veces caprichosos y dramáticos. El director nos conmueve al mostrarnos cómo el destino de las personas está escrito. Así, el joven delincuente negro tenía determinada su vida, como la de su madre, abocadas ambas al desastre: el deambula por la ciudad de lío en lío, mientras su madre se sume en la depresión y en la droga. Su hermano policía poco puede hacer. El policía blanco también halla el drama, pero en su caso todo es inesperado.

La escena está contada con buen ritmo, con una intensidad creciente que conduce los hechos hacia el desenlace final, como un río cuyas aguas no pueden detenerse; los comentarios se suceden y ponen de manifiesto la brecha entre dos personas tan diferentes. La noche es fría e invita a la desolación. La música final confirma que, a pesar de todo, la vida, continúa; incluso con los negros componiendo música country.